一、10類設計藝術風格
1、超現實主義（Surrealism）
從定義上來說，這種高概念的設計風格是種並列的想法，讓你以全新的方式思考。 超現實主義在1900年代初期非常流行。 然而，由於其能夠捕捉目前有些偏離中心的時代精神，有些人說這個風格正在回歸。 今年的情況肯定有些奇特。 因此，如果在唱片封面和活動海報上看到做為捕捉那種絲絲縷縷感受的超現實主義，也不需要過於驚訝。
2、復古未來主義（Retrofuturism）
雖然字面上是矛盾的，但它非常能夠代表我們身處的瘋狂年代。 未來主義者曾經預測我們現在已經擁有飛行汽車、懸浮板和全息圖。 那麼，讓我們感到驚訝的是，在2020年，機器人管家甚至都還沒出現，更別說安裝在家中。 即便如此，復古未來主義還是借鑒了我們能夠克服一切的理想化未來。 有鑒於目前的全球形勢，我們都可以做到這一點。 同樣引人注意的還有太空競賽的復興。 就在幾星期前，特斯拉執行長馬斯克將多位太空人送上國際空間站。 所有跡象都預示著未來幾個月將出現大量未來主義。而svekloid正是精通這方面的設計師。
3,搖晃（Wonkiness)/迷幻藝術（Psychedelia)
它讓我想起了很多、很多我欣賞的節慶海報，甚至是我自己的設計，而如果它再次流行，我會非常開心。迷幻藝術非常大膽、花俏且醒目。豐富，有時候甚至是錯綜複雜的插畫，我認為這就是大多數設計師大腦的視覺體現。 從迷幻主義者和創作者攜手並進開始，在試圖理解周圍的瘋狂時，它肯定可以被視為當前生活的典範。而Markovka正是精通這方面的設計師。
4,賽博朋克
另一項個人的最愛是賽博朋克，雖然這對其目前的重要性來說並不怎麼讓人訝異。 認為世界比以往更反烏托邦不是奇談。 更重要的是，那種感覺反映在我們現在能夠看到的藝術風格上。 隨著賽博朋克2077等大型電玩的上市——並結合一些我看過最漂亮的藝術——這種風格正在全面捲土重來也就不足為奇了。 這無疑會在新的一年中風靡全球，而我已經迫不及待看到設計師們的應用方式。 這種風格強調人與機器的融合，可說是復古未來主義的對立面，對於未來刻畫出果斷的現代、更加現實的感受。 它無所不在，能夠套用於遊戲設計、公司的品牌重塑等等。而Softulka,brainpencilandKapitosh正是精通這方面的設計師。
5、3D立體
你看著這個專案，然後想著：對、沒錯，不論你說什麼，我們之前都已經試了上千萬遍，但那從未成功過。 你可能是對的。 然而，如果你期待的是3D全息圖，運用3D技術描繪的全世界，或甚至是某種形式的3D眼鏡，請暫停。 那些不是我們要討論的。 與藝術非常雷同，3D設計因為科技進步而愈來愈普及。 現在，傳統的平面設計師想轉換跑道變成3D設計師並沒有太大的門檻。 這代表在意想不到的情況中，3D渲染變得更加普遍。 從產品渲染到網站上的主圖，無論看到哪里，3D都可以讓平面設計發光發熱。這一方面的作者有Anita Ponne、wacomka、Garfieldbigberm。
6、波普藝術
舊的一切又再次變新了，對吧？波普藝術僅次於前三名，因為它能夠振興任何設計而具備強大功能。由於平面設計開始退流行，設計師們正在尋求可以重新賦予設計深度的方式。3D渲染對部分人來說可能有些太過遙遠，但是波普藝術——對於半色調和點陰影的應用——可能剛好為2020年的舊設計帶來恰到好處的紋理，進而打造成2021年的最新設計。把過去的技術用來創造當今設計的現代感，這聽起來的確有些諷刺——不過，這就是現實。而Softulka、brainpencil和Kapitosh正是精通這方面的設計師。
7、新擬物化風格
你可能還記得十年前的擬物熱潮，特別是在2007年初代iPhone上市時。當時，設計師們熱衷於將數位概念實體化。而隨著平面設計的退流行，擬物風格也已經改頭換面了。 新擬物化風格擷取並簡化了擬物主義之美。留下來的是美麗而引人注目的設計風格，而且具備超級容易自行重新創建的優點。因為Apple將它當做最新版macOS（Big Sur）的基礎，其已成為2021年的設計大熱門。
8、模糊、顆粒和紋理
這是一種曾經非常扁平，但已經經歷了現代深層改造的設計風格。漸層目前已經流行好幾年了。另外，雖然他們的人氣起伏比其他設計工具還要規律，但是最近加入模糊、顆粒和紋理的趨勢降低了漸層的活力和糖果感，賦予其更多機能和實際應用方式。如果願意的話，這些較具漸變形式的漸層能夠帶來成熟感，而其節奏可能會更適合我們身處的時代。 創造合併同時拉伸的的有趣陰影、背景，並且讓現代產品設計專注於幾何形狀。這些新樣貌無疑能夠讓不起眼的漸層再多流行幾年。而ddok,Denys Koltovskyi正是精通這方面的設計師。
9、駭客設計
雖然駭客可能沒有最正面的名聲，但不可否認的是，華卓斯基姐弟為《駭客任務》系列電影中創造的反建制駭客文化具有一定的吸引力。 此外，網路安全行業的超高度成長提高了全球駭客行為的影響力，駭客不再被局限於父母的臥室，這些都是具有專業技能的人，協助我們打造目前生活的世界。 舉個例子來說，中央情報局(CIA)最近的品牌重塑旨在吸引更多樣化的申請人，設計中運用了駭客概念的美學，儘管標誌的重新設計一直存在爭議，但該品牌體現了駭客設計趨勢的一些核心概念：分形線、AI啟發的輪廓線與神秘黑色背景。 《駭客任務》美學仍然是駭客設計的關鍵影響因素，新的《駭客任務：復活》電影可能會重新點燃人們對霓虹綠色和賽博龐克風格的興趣。在圖形設計外觀上和社群媒體導入駭客美學概念，加上故障效果，抽象的網路背景和輕快的霓虹燈標示。
10、反烏托邦美學
線上遊戲提高了多人遊戲的吸引力，《堡壘之夜》、《Pokemon Go》和《決勝時刻》系列是線上遊戲市場的先驅，有一個獨特的遊戲分支，更加個人化和讓人身臨其境。 令人難以置信的畫面呈現和世界構建，在《堡碧血狂殺》、《薩爾達傳說 曠野之息》和《電馭叛客2077》等暢銷遊戲中，就是讓遊戲擁有超強吸引力的原因，玩家覺得風格塑造和情感敘事比單純的射擊遊戲更加重要。 反烏托邦美學透過《最後生還者》和《死亡擱淺》等遊戲冒出頭，這些遊戲強調的神秘的孤獨感、史詩般的環境和受《瘋狂麥斯》啟發的主題，這些主題似乎奇怪地適應了一個受全球大流行折磨的世界。 這種反烏托邦美學頌揚不完美和腐朽，與《魷魚遊戲》和《堡壘之夜》所蘊含的卡通化、更為明亮的世界形成鮮明對比。 在設計中，設計師可以透過頹廢的紋理、嘈雜的疊加層、黑暗和陰鬱的用色以及幽靜的基調來導入反烏托邦的美學。這是遊戲設計趨勢中一個特別講求氣氛的方面，空靈的插圖或攝影會是最佳的表達方式。
二、常見問題
在您決定好需要聯繫的設計師後，可以聯繫他的工作單位以取得聯繫，或是委託我們幫助您聯繫到該設計師。
不同的設計師可能會有不同的要求，但一般情況下當您支付定金之後設計師會開始他的初次設計，您可以在這一次設計結束之後與設計師盡情暢談，以便能夠您的產品設計符合您的預期。
在客戶確認一切要求無誤後，可以選擇親臨設計師所屬的設計公司付款也可由銀行過數到戶口，所付金額可為總額的全部或一半 （餘下金額需在交收時支付 ）。
